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19 de septiembre de 2019

Espetáculo 'Um passeio no bosque' discute a importância do diálogo e da diplomacia

Espetáculo 'Um passeio no bosque' discute a importância do diálogo e da diplomacia

Peça do dramaturgo norte-americano Lee Blessing coloca em cena representantes de duas potências mundiais. Confira reportagem
Jornalismo
19/09/19 11:30 - Atualizado em 19/09/19 11:32
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Espetáculo que exalta a importância do diálogo e da diplomacia estreia nesta sexta-feira (20), na sede da Companhia Elevador de Teatro Panorâmico, em São Paulo.
Um passeio no bosque, do norte-americano Lee Blessing, coloca em cena representantes de duas potências mundiais: um diplomata russo e um dos Estados Unidos. Os dois têm a missão de costurar um acordo de desarmamento nuclear.
A direção é de Marcelo Lazzarato e a atuação é de Gustavo Merighi e Beto Bellini. Confira mais informações na reportagem de Cirley Ribeiro.

17 de septiembre de 2013

El Teatro Español cumple 430 años

TEATRO

El Teatro Español cumple 430 años

ABC - Día 17/09/2013 - 00.59h

Un espectáculo sobre la historia del coliseo sirve de prólogo a una temporada desvelada por su director, Natalio Grueso

El Teatro Español cumple 430 años
SERGIO PARRA
José Luis García Pérez, en «Diario de un loco»
«En 21 de septiembre, día de San Mateo, año de 1583, representó Vázquez y Juan de Ávila en el teatro del Príncipe, que es el primer día que se representó en él, y hubo de tablados, con la representación, setenta reales, porque aún no están hechas las gradas, ni ventanas, ni corredor». Con estas palabras se refería Casiano Pellicer a la apertura del teatro más antiguo de Madrid, el actual Teatro Español, situado junto a la plaza de Santa Ana. Fue hace 430 años, y sus responsables han querido celebrarlo con un espectáculo especial, titulado «Si el Español nos contase», dirigido por Gustavo Tambascio, y en el que se realizará un viaje por la historia del coliseo a través de fragmentos de diecisiete obras.
Este espectáculo será el preludio a una programación en el Español y en las Naves del Español, en el Matadero, cuyos carteles desveló ayer su responsable, Natalio Grueso, junto con los del teatro Fernán Gómez y el teatro-circo Price. No se anunció, sin embargo, la programación de otro espacio municipal, el Conde Duque, que abrirá sus puertas el jueves 19 con el montaje «Comedia y sueño», de Juan Carlos Corazza. Se anticiparon algunas producciones del próximo año, como«Hécuba», protagonizada por Concha Velasco, y el estreno absoluto de «Dalí versus Picasso», de Fernando Arrabal, que dirigirá Juan Carlos Pérez de la Fuente.

Teatro Español

Dentro del año dual España-Japón se presentará «Los amantes suicidas de Sonezaki», un espectáculo de bunraku (marionetas japonesas), del dramaturgo Chikamatsu Monzaemon (27 y 28 de septiembre). Vendrá después «Tirano Banderas», de Valle-Inclán, un espectáculo incluído en el Proyecto Dos Orillas. La dirección es de Oriol Broggi y en el reparto figuran actores de España, México, Venezuela y Argentina (Desde el 10 de octubre). Y el año se cerrará con el estreno de «El cojo de Inishmaan», dirigida por Gerardo Vera, y de la que su protagonista, Irene Escolar, dice que es «una comedia divertidísima y emocionante» (Del 18 de diciembre al 26 de enero de 2014).
Arranca la sala pequeña con «La lengua madre», un monólogo que ya pudo verse a principios de año en el teatro Bellas Artes. Juan Diego, su intérprete, realizó junto con el director, Emilio Hernández, la dramaturgia de un texto dirigido por Juan José Millás. (Del 17 de septiembre al 10 de noviembre). Seguirá «Entre Marta y Lope», un proyecto desvergonzado de Gerardo Malla, que él mismo interpreta y dirige, sobre un texto escrito por Santiago Miralles y el propio actor. Le acompañan en el reparto Montse Díez y César Diéguez (Del 19 de noviembre al 22 de diciembre).

Naves del Español - Matadero

El Teatro Español cumple 430 años
SERGIO PARRA
Ana Belén, Magüi Mira y Mario Vargas Llosa
«Roberto Zucco», la última obra escrita porBernard-Marie Koltés, uno de los pilares del teatro europeo contemporáneo, antes de su muerte a causa del sida, abre la temporada en Matadero. Dirige Julio Manrique, para quien Koltés es uno de sus autores de cabecera, y el reparto está encabezado por Pablo Derqui, Laia Marull y Andrés Herrera (Del 20 de septiembre al 13 de octubre). Vendrá después«Diario de un loco», que pudo verse en la azotea del Matadero este verano, dentro del festival Fringe. Luis Luque José Luis García Pérez, director e intérprete respectivamente del monólogo, han realizado la adaptación sobre un texto de Nikólai Gogol (Del 18 de octubre al 17 de noviembre). Y finalmente, el Matadero acoge el regreso de «El malentendido», deAlbert Camus, que pudo verse en el teatro Valle-Inclán la temporada pasada. Eduardo Vasco dirige a Cayetana Guillén-Cuervo, Julieta Serrano, Ernesto Arias, Lara Grube y Juan Reguilón (del 22 de noviembre al 15 de diciembre).
La sala 2 presenta «Marranadas», basada en la novela homónima deMarie DarrieussecqAlfredo Arias, argentino afincado en Francia, dirige e interpreta este espectáculo, que incluye una película dirigida por Toni Aloy e interpretada por Pepa Charro. (del 17 al 29 de septiembre). Le seguirá «Barrockeros», un espectáculo que combina ópera barroca y rock, que dirige Joan Anton Rechi y protagoniza el tenor José Manuel Zapata. Y cerrará el año el estreno de «Kathie y el hipopótamo»; se trata del segundo montaje de la obra teatral deMario Vargas Llosa, tras «La chunga». Magüi Mira dirige a un reparto que encabeza Ana Belén y donde están Ginés García Millán, Eva Rufo, Jorge Basanta y David San José -hijo de Ana Belén, a la que acompañará al piano en varias canciones- (del 14 de noviembre al 22 de diciembre).

Teatro Fernán Gómez

El Teatro Español cumple 430 años
ABC
«El caballero de Olmedo»
«El hotelito», de Antonio Gala, dirigida porMara Recatero, estará en cartel hasta el 29 de septiembre en el Teatro Fernán Gómez. Seguirá«El caballero de Olmedo», de Lope de Vega, en un montaje dirigido por Mariano de Paco y con un reparto encabezado por Javier Veiga, Marta Hazas y José Manuel Seda (del 3 de octubre al 3 de noviembre); la compañía Ibérica de Danza (28 al 30 de noviembre); y«La casa flotante», de La maquiné (del 17 de diciembre al 6 de enero de 2014).
En la Sala 2 se puede ver ya «Nuestro hermano», de José Manuel Carrasco, con Cecilia Freire, Raquel Pérez y Javier Ruiz de Somavía (hasta el 29 de septiembre). Vendrá después «Qué trata de España», con dramaturgia y selección de Javier Villán. Dirige Ramón Fontseré y protagoniza el espectáculo Victoria Vera (del 2 al 6 de octubre). Le seguirá «La isla de los esclavos», de Marivaux, con dirección de José Gómez (del 8 de octubre al 3 de noviembre), los montajes de poesia en escena «Los martes, milagro»«El divorcio de Figaro», con adaptación y dirección de Alfonso Lara; y«Zarzuelas en la villa», con dramaturgia y dirección de Ángel Roger. (del 4 de diciembre al 6 de enero).

Teatro-Circo Price

En el Price, tras «Capitalismo, hazles reír» (hasta el 29 de septiembre), vendrá «Sequence 8», de la compañía canadiense Les 7 doigts de la main (del 2 al 27 de octubre). Seguirá el «Cabaret místico» de Alejandro Jodorowsky (29 de octubre) y las Navidades en el Price (del 5 de diciembre al 7 de enero de 2014).

31 de julio de 2012

Apoteosis musical y rechazo escénico en Bayreuth


Apoteosis musical y rechazo escénico en Bayreuth

El director alemán Christian Thielemann da brillo al arranque del festival wagneriano

La soprano Adrianne Pieczonka, en el ensayo general de 'El holandés errante' en Bayreuth. /DANIEL KARMANN (EFE)
En más de una ocasión ha defendido en sus ensayos Rüdiger Safranski la conveniencia de que se mantengan algunos principios básicos del Romanticismo en los tiempos actuales. Es un pensamiento que sale a flote cada vez que se programa una obra tan romántica como El holandés errante, de Wagner. Más aún, si es en Bayreuth, con una nueva producción escénica, e inaugurando el festival. ¿Es preferible una recreación de los mitos románticos tal cual, o una lectura que incida en lo que queda de ellos en la actualidad? Complicada cuestión en la que cualquier sugerencia no está nunca de más. La única nueva producción de esta edición contaba a priori con la garantía de un director musical de campanillas y con un equipo escénico nuevo en la plaza. La apuesta era sabrosona, qué duda cabe. Bien es verdad que el festival wagneriano por antonomasia anda este año con cierta mentalidad de vísperas, pues no en vano el próximo 2013 se cumple el segundo centenario del nacimiento del compositor, lo cual no impide que para las festividades que se avecinan se quiera llegar con la sensación de los deberes bien hechos. En ese contexto es elogiable que se haya cerrado el ciclo de tres nuevas producciones de las óperas románticas, que se haya consolidado en cuatro años consecutivos la experiencia de ópera para niños y que se realice una histórica exposición sobre la música silenciada en Bayreuth hasta 1945, con la represión sobre los judíos y otros temas paralelos. Como en Bayreuth siempre salta algún tema de gran alcance mediático, este año se lleva la palma el tatuaje, en una segunda capa de piel, con símbolos nazis de Eugeny Nikitin, bajo-barítono ruso que iba a encarnar la figura del Holandés. La dirección artística no quiere líos en este terreno y sustituyó sin más rodeos al cantante. Lo que no se va en lágrimas se va en suspiros. Qué sofoco.
Es ya un tópico afirmar el desafío que supone para un director de escena la posibilidad de meter dos barcos en escena en El holandés. Las preocupaciones del joven Jan Philipp Gloger —su primera ópera,Las bodas de Fígaro, fue en 2010— van por otros derroteros. Le preocupa dar una imagen del Holandés que no esté excesivamente en función de Senta. El tema marino no está en sus prioridades. La inmensidad del océano se sustituye por una instalación tecnológica bastante inquietante, por cierto. Las perspectivas de los mitos y leyendas del Romanticismo al pie de la letra se difuminan. La dialéctica entre el mundo real y el mundo fantasmal de la tripulación del Holandésaflora en una confrontación conceptual entre el aire y el fuego, que desemboca, a grandes rasgos, en un retrato consumista de la sociedad actual frente a la posibilidad de un cambio en la fantasmal. La dirección de actores y coros es magnífica. El sentido del humor brilla más que los aspectos dramáticos. La pirueta final de integración en un objeto de consumo de la tragedia final del Holandés y Senta, gracias a una foto oportunista, es demoledora. Hay buenas intenciones y buen teatro, pero se renuncia al misterio y la leyenda. Tan discutible como atractivo. Lo que decía Safranski pero quizá un poco banalizado, infantilizado, en las soluciones. El público abucheó, en líneas generales, este planteamiento escénico, aunque tuvo sus defensores.
El Romanticismo de pura ley viene del foso. Christian Thielemann hace una lectura magistral de la partitura. Apasionada, fogosa, sutil en los detalles, con una tensión extrema. Desde las versiones de los años cincuenta con Hans Knappertsbusch dudo que se haya escuchado en Bayreuth algo semejante con esta obra tan erizada de dificultades. Thielemann es el rey wagneriano en Bayreuth. El 22 de mayo de 2013 —día del 200º aniversario del nacimiento de Wagner— dirigirá el concierto de cumpleaños en la Festspielhaus. En julio volverá con Rienzi al Oberfrankenhalle de Bayreuth en un ciclo previo al festival con las tres óperas de juventud anteriores a El holandés. Thielemann posee ese fuego que materializa ese estilo literario de “rojo de sangre en las velas, negro el mástil”. Lleva el barco de la orquesta con seguridad y entrega. El público enloqueció con su visión musical.
El elenco vocal se mantuvo a un nivel más que aceptable. Samuel Youn salvó la papeleta de la sustitución y agradeció al público de rodillas su comprensión y reconocimiento. Le falta un poco de chispa o de coraje en la construcción de su personaje, pero su vena profesional es encomiable. Adrianne Pieczonka fue la gran triunfadora del apartado vocal. Su retrato de Senta fue arrollador. Franz-Josef Selig, Michael König, Benjamin Bruns y Christa Mayer completaron un reparto calurosamente recibido en su totalidad por el respetable. Diez minutos de aclamaciones —con la salvedad de lo escénico— pusieron el punto final a una velada que llevó a las inmediaciones del teatro a centenares de curiosos para ver a personajes de la cultura y la política alemanas.