OS MAIS CÉLEBRES JUDEUS DIRETORES DE CINEMA

Edição 345    Diretor / Editor: Osias Wurman Sexta, 24 de Janeiro de 2014

OS MAIS CÉLEBRES JUDEUS DIRETORES DE CINEMA 

Em honra das indicações ao Oscar, olhamos para alguns dos mais acarinhados diretores judeus, os mais célebres de todos os tempos.Estes visionários ajudaram a moldar o cinema moderno, de uma forma ou de outra, a partir de O Iluminado até Zoolander.

Menções Honrosas


Ben Stiller
Nascido : 30 de Novembro de 1965, em Nova Iorque, NY
Trabalhos notáveis: Zoolander, Tempestade Tropical, The Secret Life of Walter Mitty

Sam Raimi
Nascido: 23 de outubro de 1959, em Royal Oak, MI
Trabalhos notáveis: Evil Dead, Homem-Aranha, Oz, o Grande e Poderoso

BRYAN SINGER
Nascido: 17 de setembro de 1969, em New York, NY
Trabalhos notáveis: Os Suspeitos, X-Men: Days of Future Past

JJ ABRAMS
Nascido: 27 de Jun de 1967 em Nova Iorque, NY
Trabalhos notáveis: Star Trek, Super 8, Star Wars: Episode VII

OLIVER STONE
Nascido: 15 de setembro de 1946, em Nova Iorque, NY
Trabalhos notáveis: JFK, Natural Born Killers, World Trade Center

TOP TEN

10.

David Cronenberg
Nascido 15 de março de 1943, em Toronto, ON
Trabalhos notáveis: Scanners, Videodrome, A History of Violence, Eastern Promises

Chamado de "o diretor da narrativa mais audaciosa e desafiadora no mundo que fala Inglês", David Cronenberg primeiro chegou à fama como crítico notório, na década de 1980, através do gênero "body horror", filmes que jogam com os medos de transformação do corpo e infecção. Seus primeiros trabalhos, como Scanners e Videodrome, são desconfortáveis para assistir, mas tudo o que ele faz é uma excelente maneira de pensar sobre os temores da tecnologia e da sociedade, utilizando o meio visceral de nossos próprios corpos. Embora nunca tenha penetrado realmente dentro de  Hollywood, Cronenberg subiu mais em popularidade com suas colaborações com Viggo Mortensen, especialmente A History of Violence e Eastern Promises, que são filmes violentos e desafiadores de um artista talentoso, obviamente.

9.


Darren Aronofsky
Nascido : 12 de Fevereiro de 1969 em Brooklyn, Nova Iorque
Trabalhos notáveis ??: Requiem for a Dream, The Wrestler, Black Swan, Noah.

Darren Aronofsky chamou pela primeira vez a atenção das pessoas com Requiem for a Dream, um olhar brutal no mundo da toxicodependência, empregando técnicas de filmes estranhos, especialmente os cortes muito rápidos retirados de montagens de hip-hop. Aronofsky é mais conhecido por seu cinema de estilo do que qualquer outra coisa, e seus filmes O Lutador e Cisne Negro usam técnicas de tiro semelhantes para falar sobre as tensões físicas e mentais de arte física, seja ela de wrestling profissional ou o mundo do ballet. O que torna tão atraente Aronofsky é o seu uso incomum de determinadas técnicas, criando sensações de isolamento ou puro desconforto, fazendo tiros durarem muito tempo ou acabarem de repente. 

8.


FRITZ LANG
Nascido : 05 de dezembro de 1890 em Viena, Áustria-Hungria
Trabalhos notáveis ??: Metropolis, M, The Big Heat

As obras de Fritz Lang mostram-se quase sempre em estudos de cursos universitários em todo o mundo, porque, simplesmente, ele é um dos cineastas mais influentes do mundo. Seu filme mais famoso, Metropolis, foi o filme mudo mais caro já feito durante uma produção, e nele foram usados inovadores efeitos especiais, e técnicas que moldaram filmes de ficção científica mais tarde. E, quando Metropolis é provavelmente seu filme mais famoso, M é considerado sua obra-prima. O filme mostra a importância de Lang no movimento chamado expressionismo alemão, e é um emocionante conto de um assassino de crianças preso em um estranho mundo de justiça vigilante. Enquanto judeu, o ministro da propaganda nazista Joseph Goebbels teria oferecido a Lang um emprego, o que fez com que Lang deixasse o país no dia seguinte. Ele fez sucesso nos Estados Unidos, junto com alguns de seus outros colegas alemães, como Peter Lorre. Seu maior sucesso foi o filme The Big Heat , então conhecido por sua brutalidade, mesmo em um gênero famoso por sua violência.

7.


Roman Polanski
Nascido : 18 Agosto 1933 em Paris, França
Trabalhos notáveis: Bebê de Rosemary, Chinatown, O Pianista, O Escritor Fantasma

Roman Polanski é considerado um dos maiores e mais verdadeiramente diretores internacionais do mundo, e muito do seu trabalho pode ser rastreado até sua infância inimaginável na Cracóvia, durante a Segunda Guerra Mundial. Com apenas 6 anos quando a guerra eclodiu, Polanski cresceu nas ruas fingindo ser católico e contando com a generosidade (ou desespero financeiro) de pessoas dispostas a escondê-lo. Várias histórias, incluindo uma surra brutal que o deixou com uma placa de metal na cabeça, são uma influência óbvia sobre o seu trabalho. Filmes como O Pianista e O Inquilino são, talvez, as suas explorações mais diretas de ser judeu em face da violência e isolamento, mas muitos de seus outros filmes olham para o impacto da violência de várias maneiras. Polanski dirigiu filmes em quase todos os gêneros e é constantemente elogiado por aqueles que trabalham com ele.

6.

Mel Brooks
Nascido : 28 de junho de 1926 em Brooklyn, Nova Iorque
Trabalhos notáveis ??: Blazing Saddles, Young Frankenstein, Spaceballs, Robin Hood: Men in Tights

Mel Brooks é um dos diretores de comédia por excelência de todos os tempos, e sua marca particular de humor é muitas vezes copiada, mas raramente correspondida. Seu humor combina uma sensibilidade distintamente judaica, assim como influente como outro nesta lista, Woody Allen, com clássicos one-liner que se tornaram um grampo em seus filmes. Três de seus filmes são considerados dentre os melhores da classe de homor dos Filmes de Todos os Tempos do Instituto Americano de Cinema: Blazing Saddles (# 6), Os Produtores (# 11), e Young Frankenstein (# 13).

Ultimamente, Brooks levou para a Broadway, enormes sucessos com Os Produtores e é um das 11 pessoas que ganharam um Emmy, um Grammy, um Oscar e um prêmio Tony. Além disso, aquela cena em que Gene Wilder e Frankenstein cantam e dançam "Puttin'on the Ritz?" Mas isso só deve convencer-nos de que Mel Brooks é uma das pessoas mais engraçadas vivas.

5.


Billy Wilder
Nascido 22 de junho de 1906 em Sucha, Áustria-Hungria
Trabalhos notáveis ??: Double Indemnity, Sunset Boulevard, Some Like it Hot.

Falando de engraçado, Billy Wilder escreveu e dirigiu Some Like it Hot, muitas vezes considerado o filme mais engraçado de todos os tempos. No entanto, outro diretor judeu que fugiu da Alemanha e fez sucesso considerável nos Estados Unidos, Wilder é considerado um dos diretores mais influentes e importantes de Hollywood de todos os tempos. Ele escreveu e dirigiu mais de 25 filmes e escreveu muito mais. Sua abrangência também é impressionante, dirigindo um dos filmes mais importantes de todos os tempos ( Double Indemnity ), dramas ( The Lost Weekend ), comédias ( The Seven Year Itch ), e muitos mais. Ele também trabalhou com alguns dos ícones mais duradouros de Hollywood, como Marilyn Monroe, Steven Spielberg (com quem co-escreveu e dirigiu A Lista de Schindler ) e Jack Lemmon e Walter Matthau, um dos maiores duos de comédia do mundo. Os filmes de Wilder são responsáveis ??por abrir o que era conteúdo aceitável para filmes, como a comédia de arrasto de Some Like it Hot , principalmente por causa de sua estética básica e tons politicamente neutros. 

4.

Joel e Ethan Coen
Nascido: 29 de novembro de 1954 e 21 de Setembro de 1957, em St. Louis Park, MA
Trabalhos notáveis: Fargo, O Grande Lebowski, No Country for Old Men, Queime Depois de Ler

Os irmãos Coen são mestres contemporâneos, bombeando filmes clássicos de culto que constantemente varrem através de temporadas de premiações. Muitas vezes, alternando entre o absurdamente hilariante ( The Big Lebowski , Queime Depois de Ler ), com brutalmente violento ( No Country for Old Men , True Grit ), Joel e Ethan Coen ainda são tão distintos que você nunca se esquece que está assistindo a um filme deles. Eles também apresentam freqüentemente alguns dos atores mais subestimados de Hollywood, incluindo Steve Buscemi, John Goodman, e a esposa de Joel Frances McDormand.

Muitos de seus filmes envolvem uma pessoa normal que se vê envolvida em um mundo estranho, como o Big Lebowski , e são muitas vezes, de repente, violentos com personagens loucos e memoráveis. Verdadeiramente originais, em um mundo de rehashes crescentes e remakes (embora, eles fizeram muito bons remakes também, como True Grit ), os irmãos Coen são verdadeiramente grandes cineastas ainda no topo de seu jogo, com cerca de trinta anos de carreira.

3.


Steven Spielberg
Nascido: 18 de dezembro de 1946, em Cincinnati, OH
Trabalhos notáveis: ET O Extraterrestre, Tubarão, Os Caçadores da Arca Perdida, A Lista de Schindler

Poucos diretores podem se vangloriar do sucesso e popularidade de Steven Spielberg, cuja influência e sucesso contínuo faz dele uma das pessoas mais importantes em Hollywood. Spielberg dirigiu alguns dos filmes mais clássicos da história, como o Indiana Jones,Tubarão, Contatos Imediatos do Terceiro Grau, e Jurassic Park. Seus filmes arrecadaram mais de US$ 4 bilhões de dólares, com média de 153 milhões de dólares americanos, e são vistos em todo o mundo.

Começando na ficção científica e em outros filmes do gênero, Spielberg se mudou para filmes mais humanistas, incluindo obras que incidem sobre a Segunda Guerra Mundial. Filmes de Spielberg, muitas vezes se envolvem com sua identidade judaica e olham para eventos judeus historicamente significativos, como o Holocausto, em A Lista de Schindler  ou Munique, com base na Operação Ira de Deus. Alfred Hitchcock elogiou Spielberg como o primeiro diretor a não depender da dinâmica visual do teatro, e técnicas de assinatura de Spielberg são usadas em quase todos os filmes que Hollywood produz.

2.


Stanley Kubrick
Nascido : 26 de julho de 1926, no Bronx, Nova Iorque
Trabalhos notáveis: Spartacus, 2001: Uma Odisséia no Espaço, Laranja Mecânica, O Iluminado

A influência de Stanley Kubrick no filme e no cinema vai muito além da técnica e chega em inovações tecnológicas baseadas em sua quase obsessiva atenção aos detalhes. Barry Lyndon, por exemplo, usou lentes especiais para que ele pudesse usar apenas fontes de luz disponíveis no final dos anos 1700. Este tipo de atenção aos detalhes vieram de raízes de Kubrick como fotógrafo, o que influencia a forma como ele projetou tiros e cenas em todos os seus filmes.2001: A Space Odyssey  salta para a frente como os efeitos especiais são usados ??e filmados, com muitas cenas memoráveis ??feitas usando efeitos práticos muito complexos que hoje em dia seriam manipulados por CG. Esse é talvez um dos muitos aspectos dos filmes de Kubrick que os tornam tão duradouros: são, em certo sentido, intemporais por causa de sua autenticidade.

Enquanto 2001 é ano mais visivelmente avançado em termos de efeitos especiais, o filme também destaca outra parte importante da produção de filmes de Kubrick: seus desafios à narrativa tradicional. Para citar Steven Spielberg: "Kubrick conta a história é a antítese da maneira como estamos acostumados a receber histórias." 2001 é contado com muito pouco diálogo e pontos da trama esparsas, utilizando excepcionalmente longa leva de naves espaciais e, perto do fim, de uma forma contínua mudando túnel de uma viagem "através do tempo e do espaço." Muitos momentos em filmes de Kubrick são difíceis de assistir, como a cena de estupro infame em Laranja Mecânica , mas quase todos os filmes que ele fez desafia o espectador.

1.


WOODY ALLEN
Nascido: 1 de Dezembro de 1935 em The Bronx, NY
Trabalhos notáveis: Sleeper, Annie Hall, Manhattan, Vicky Christina Barcelona, Meia-Noite em Paris

Com uma carreira de seis décadas, não foi completamente impecável, mas suas contribuições para a comédia e cinema fazem dele um dos únicos artistas mais importantes de todos os tempos, e fundador do que se tornou todos os grampos da comédia judaica.

A sagacidade de Allen, nervosismo e dedicação, todos com piadas impecavelmente escritas, agora são um crédito adquirido. Sua abordagem e estilo estão em tudo, de Seinfeld ao trabalho de Billy Crystal. Os filmes de Allen vão desde o campo de forma brilhante ( Sleeper ) para obras pós-modernas ( Annie Hall ) para as dramaticamente sexy (Vicky Christina Barcelona ) e todos são engraçados, irreverentes, e certamente ao estilo Woody Allen. Enquanto Allen é mais associado com o seu amor pela cidade de Nova Iorque, e se você ainda não viu Manhattan você está fazendo a si mesmo um grande desserviço, seu último trabalho foi na Europa. Meia-noite em Paris , em particular, colocou Allen de volta na mente das pessoas, mas sua produção cinematográfica quase anual é suficiente para qualquer um ter uma tomada de risos e ajudar a torna-lo um dos maiores diretores de nosso tempo.