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20 de diciembre de 2014
“El flamenco es la Marca España y no saben venderlo”
el pais - MIGUEL PÉREZ MARTÍN Madrid 20 DIC 2014 - 00:00 CET25
José Mercé (Jerez de la Frontera, 1955) grabó su primer disco cuando tenía 13 años. Entonces abandonó su Jerez natal de tronío y arte para establecerse en un Madrid plagado de tablaos por los que pasaba el mejor flamenco posible. Pasó 10 años con Antonio Gades recorriendo el mundo y tenía que esconderse cuando su Bandera de Andalucíasonaba en los mítines de la Plaza de Santa Ana. Cuarenta años han pasado de aquello, pero él sigue sin perder el acento, y repasa su carrera en un triple disco bajo el lema deCuarenta años de cante.
En esta recopilación hay 49 temas en los que repasa su vida y esos 18 trabajos que lo han puesto donde está con mucho esfuerzo y trabajo. También hay un tema inédito, un villancico flamenco mano a mano con Pepe Habichuela, “una música que es como una jota”, y que le recuerda a las fiestas de los gitanos en Madrid, cuando pasaba las Navidades con Morente y el guitarrista y cada uno cantaba “las cosas de su tierra”. Especial mención hay en el disco para aquel trabajo que le cambió la vida: Aire. Cuando sacóAire “los llamados ortodoxos y puristas se echaron las manos a la cabeza”, y le dijeron que aquello no era flamenco. “Arriesgué muchísimo, sabía que me iban a venir palos de todos los colores”, dice el cantaor, que consiguió con este álbum el doble disco de platino. Pero no cambió nada. Siguió con cada tema apostando por acercar a los jóvenes a un arte que “se asocia con la gente mayor”. “Me llenaba de orgullo que los jóvenes me pararan por la calle y me dijeran que gracias a mí habían empezado a interesarse por el flamenco”, comenta el artista que sigue sintiendo un cosquilleo en el estómago que no le desea a nadie cuando sale a cantar.
“El flamenco es eterno, y estoy muy contento de haber hecho siempre un flamenco abierto respetando la base y la raíz. La música de raíz nunca está de moda, pero porque el flamenco es eterno”, dice Mercé, que volvió a jugársela con Confí de fuá, cuando dice que las feministas se le echaron encima porque decía “Anímate, chocho”. “La culpa es de Isidro Sanlúcar. Cuando escuché el tema le dije que nos iban a meter presos. Tuve que ir a un montón de sitios a explicar que es una palabra cariñosa que se usa en Cádiz”, cuenta. También está en este trabajo su versión de Al alba de Aute. “Aute no quería que lo tocara nadie, y cuando escuchó mi versión me dijo que era una mierda. Luego fue un zambombazo, y dijo en una entrevista en la radio que cuando lo estaba escribiendo estaba pensando en que lo iba a cantar yo”, admite entre carcajadas.
Dentro de esos riesgos corridos, se ha acercado a otras músicas para experimentar con la fusión. Pero lo que no le gusta es que a cualquier cosa se le llame fusión, o que todo se meta en el saco del flamenco. “Yo estoy de acuerdo con el mestizaje y la fusión, pero cuando los cimientos están bien hechos. Creo que ha habido un abuso bastante grande de las fusiones, de querer llamarle flamenco a todo. Con eso hay que tener mucho cuidado: por el mero hecho de meter un instrumento que no se la guitarra flamenca no se le puede llamar fusión. Entiendo la fusión cuando cantas con un compañero que hace otro tipo de música y se establece un diálogo, lo demás es más confusión que fusión”, dice el cantaor, que prepara una antología con Habichuela para volver a los orígenes y “no perder el rumbo”. A pesar de la declaración del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, el cantaor piensa que poco ha cambiado respecto al trato que se le da a esta música: "Solo nos han dado el carnet de profesional. De norte a sur y de este a oeste, al final todas las músicas tienen que ver con el flamenco. No sé por qué no nos damos cuenta de que el flamenco es la Marca España, es nuestra música, y no saben venderla. En España no se educa a la gente para que conozca nuestra música”, critica y añade que “las cadenas de televisión ponen programas de música variada, pero a las tres de la mañana cuando la gente está durmiendo. Aquí lo que vale es el temita que pega, el pelotazo, y apaga y vámonos”.
Presume de tener solo amigos en este mundillo y recuerda con nostalgia tiempos de hermandad cuando los flamencos se reunían en la cafetería Tulsa de la calle Mesonero Romanos de Madrid y tras sus actuaciones corrían a los otros tablaos a ver a los compañeros. También recuerda su Jerez, esa tierra que “es la cuna del flamenco y lo será siempre, que ha dado cantidad y calidad”, y se le llena la boca al nombrar a Antonio Chacón, el Gloria, Tío Borrico, el Sordera, Terremoto… “Hay que ser natural, vendas dos discos o 200.000”, se sincera el cantaor, y anuncia que la antología que prepara además de otro disco con Habichuela que saldrá en marzo no suponen que esté cerrando el círculo, ya que espera darnos otra sorpresa en forma de grabación en 2016 que promete que será rompedora.
17 de septiembre de 2014
Video - Las guitarras firman la paz
Las guitarras firman la paz
Gallardo del Rey y Cortés reconcilian clásica y flamenca en la Bienal de Sevilla
el pais -MIGUEL PÉREZ MARTÍN Sevilla 17 SEP 2014 - 13:55 CEST
“Siempre he querido reivindicar que hay una única guitarra, que es la española. Y esa guitarra tiene dos caras, como las monedas, y es lo mejor de la guitarra flamenca y de la guitarra clásica. Félix Grande hablaba en su momento de una guerra civil que había entre el flamenco y el clásico, pero quiero pensar que eso es un aspecto generacional que creo que está superado. Hoy hay cátedras de guitarra flamenca en muchos conservatorios y la mayoría de los guitarristas flamencos de nueva generación están muy motivados para escuchar música clásica y aprender música”. Con esta declaración de intenciones presenta el guitarrista clásico José María Gallardo del Rey el mano a mano que mantendrá esta noche con su hermano flamenco Miguel Ángel Cortés en el Espacio Santa Clara. El estreno absoluto de Lo cortés no quita su gallardo, en el marco de la Bienal de Sevilla, supone un diálogo entre dos maneras de sentir la guitarra con una madrina de excepción: Esperanza Fernández.
Uno ha recorrido medio mundo con los conciertos de Rodrigo y ha sido embajador de la guitarra en Nueva York. El otro, guitarra intuitiva y curtida al lado de las mejores voces y arreglada a la medida de la talla de grandes como Arcángel. Después de un año de trabajo por conciliar el espíritu de sus manos, esta noche se reencuentran al borde de la madrugada para llevar a Santa Clara el resultado de una búsqueda, de una hermandad, de dos maneras de entender las seis cuerdas que, como dice Gallardo “son muy diferentes pero complementarias”. “Cada guitarra aporta a la otra lo que quizá por técnica o por escuela no ha tenido la oportunidad de vivir. Pero hay un nexo importante en común. Miguel Ángel tiene la solera y el arraigo del flamenco muy tradicional y es un artista muy inquieto, y yo soy de formación clásica, pero tengo el corazón flamenco”, dice el clásico.
Los años han ido haciendo que sus caminos se cruzaran una y otra vez. La primera en los Jardines del Generalife, cuando Cortés era casi un niño y Gallardo mucho más joven, en una colaboración con María Pagés. Volvieron a coincidir al amparo de Carmen Linares y, un día, la mujer de Gallardo del Rey lo acompañó a un concierto de Cortés en Valencia y se le quedó mirando: “Esa es la guitarra flamenca que llevabas tanto tiempo buscando”. Desde entonces, comenzó la aventura. “Los primeros momentos fueron duros, pero el reto era que la guitarra diera un paso hacia delante y que estuviéramos el máximo tiempo posible tocando juntos en el concierto, no una parte cada uno y luego uno o dos temas al final. Buscamos un encuentro entre músicos, no un espectáculo en común”, explica Cortés.
Por eso configuraron un espectáculo que fuera un diálogo, una simbiosis, un reencuentro como el de aquellos hermanos emigrantes que se separaron en el puerto y ahora se ponen de nuevo frente a frente. La guitarra que fue al conservatorio y la que se tuesta al calor de las hogueras se ponían a prueba juntas pero, ¿cómo hacerlas hablar?. “Hoy no se engaña fácilmente al público: los músicos que tenemos inquietudes, para sacar un trabajo bueno tenemos que trabajar mucho”, dice Cortés, que confiesa que se dieron cuenta de que “lo más inteligente era hacer tres temas de la guitarra clásica aflamencados y luego coger otros tres de flamenca haciéndolos clásicos. El encuentro entre dos músicas se produce cuando todo empieza a fluir sin darse uno cuenta, día tras día”.
Esta noche cuando se pongan sobre el escenario, pasarán de la nana en la que Esperanza Fernández mostrará su voz más queda en el claustro del convento a la marcha procesional ‘Amarguras’ en la que reducen a 12 cuerdas la partitura de Font de Anta en una versión “en la que se puede respirar la manera de tocar de cada uno, porque rendimos homenaje a un maestro que no pertenece a ninguno de los dos”, según Gallardo.
Por lo demás, lo único importante es la guitarra, la única posible en Sevilla en una bienal. La que sigue guardando las esencias del sentir, la que representa sin palabras al flamenco, esa patria y esa casa en la que, como dice Cortés, “todo el mundo tiene su sitio”.
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8 de marzo de 2014
“Soy la primera mujer cantaora en hacer una gira así en América”
ESTRELLA MORENTE ACTÚA POR PRIMERA VEZ EN EE UU
“Soy la primera mujer cantaora en hacer una gira así en América”
La artista granadina se siente agradecida y emocionada de participar en el Flamenco Festival 2014 que recorre varias ciudades del país
EL PAIS - CAROLINA GARCÍA Washington 7 MAR 2014 - 18:34 CET

Estrella Morente durante su concierto en Miami. / JUSTIN NAMON/RA-HAUS ( COURTESY OF ADRIENNE ARSHT CENTER )
Estrella Morente llega a Estados Unidos como la primera cantaora de flamenco en la historia. Encantada y agradecida por hacerlo en el marco del Festival Flamenco -uno de los más reconocidos a nivel mundial-, en el que comparte cartel con otros 23 artistas y que se celebra en distintos puntos de la nación este mes de marzo. Esta mujer granadina de raza nos atiende por teléfono para contarnos sus sensaciones y hablarnos de la importancia del flamenco y su forma de llegar a la gente. Morente tuvo su primera actuación el pasado martes en Chicago y este sábado, tras Miami, el turno es para Nueva York. Con la emoción a flor de piel, en total, la cantaora dará 11 conciertos en 17 días.
PREGUNTA. ¿Qué significa para ti, tu primera gira en EE UU?
RESPUESTA. Soy la primera mujer cantaora en hacer una gira así en América. Para nosotros es muy importante. Yo con el simple hecho de que me den el altavoz para poder contar, expresar y transmitir lo que he aprendido desde niña; mi amor hacia el flamenco y el amor a mi profesión, y esto me permita llegar a lugares como en este momento, ya le estoy muy agradecida al cante y al flamenco por haberme dado tantas cosas. Muy agradecida. Y la gira nos la estamos tomando con mucha ilusión y con mucho respeto. Intentado disfrutar y hacer algo mágico en cada escenario que pisamos. Es importante para mi y para mi compañía. El recibimiento está siendo fantástico.
P. Ayer cantaste en Chicago, ¿cómo acoge el público estadounidense tu música, tu raza?
R. Lo que ha demostrado la música es que es una fuerza universal, que es un lenguaje que mueve los sentimientos, que te eriza la piel. Y es la mejor manera de entenderse. Es un lujo cantar en estos escenarios. Para mi, va a suponer un crecimiento personal y profesional muy grande.
P. La gira es muy intensa, ¿cómo te preparas día a día para afrontarla?
R. La verdad es que cuando yo escuchaba a los grandes artistas de nuestro género, el flamenco, como a Paco Lucía, hablarnos de esas giras extraordinarias de tantos días seguidos, yo admiraba mucho ese trabajo y ahora yo lo estoy viviendo, estoy tratando de saber dosificar esa emoción, mantener la serenidad y la cabeza fría. No es fácil. Hay que tener un compendio de cosas para que todo esté acorde, que la emoción no pueda con la calma y entender que cada actuación es diferente. Intento valorar el lugar que piso y entregarme al arte que es lo que he aprendido y tengo un ejemplo maravilloso que es el de mi padre, Enrique Morente, que entregó su vida a la creación y a hacer el bien a los demás.
P. ¿De todas las ciudades que vas a visitar hay alguna que te haga especial ilusión?
R. Chicago por ser la primera y Savannah por ser la última. Aunque ya te digo que nos quedan muchas cosas por vivir en cada sitio. Nueva York también es muy importante, Toronto, Washington, todos los momentos van a ser mágicos Pasar por todos estos lugares, como Berkeley y Cleveland, me recuerda que por estos lugares no ha habido cante flamenco, ha habido baile, pero no cante. Esto es un caso único. Y la importancia no es ser los primeros, la importancia es el comienzo, el abrir nuevos caminos. Es un honor poder expresar desde el alma. Por lo que todas las ciudades van a ser iguales de profundas y de decisivas y me las estoy tomando con la misma intensidad y emoción. Es un punto de inflexión en mi carrera.
P. Hablabas de la importancia de dar a conocer el flamenco, de la importancia de transmitir, de esos nuevos comienzos. ¿Es un momento difícil para la cultura en España, exportar algo tan nuestro como el flamenco, va a ser algo positivo?
R. El flamenco es algo muy rico que nunca ha necesitado defensa. En cualquier caso, sí es importante proyectarlo al mundo, haciéndolo cada vez más grande y más amplio. Y junto a mis 20 y tantos compañeros en este evento en el que flamenco es protagonista, es maravilloso.
P. Hablabas de tus compañeros en esta gira. ¿Cómo es actuar en el marco del Flamenco Festival?
R. Estamos muy agradecidos, sobre todo, a su director, Miguel Marín, porque no solamente organiza un programa donde se crea, se vive y se desarrolla el flamenco sino que, además, nos permite hacerlo con libertad y tiene un respeto muy especial a cada artista. Permite que cada uno transmita su pasión en un festival que, sinceramente, junto al de las Minas de la Unión, y algún otro, se ha convertido en una institución dentro de nuestro arte. Y siempre se nos trata de una forma especial. Flamenco Festival cumple el objetivo de exportar el flamenco al extranjero con una calidad máxima. Esto es una consecuencia de gente que luchó por el flamenco fuera de nuestras fronteras, como Carmen Amaya, por ejemplo, y consiguieron ser iconos, derribando muros. Y, sobre todo, hicieron posible que un público distinto entendiera una música muy rica, muy del pueblo. Y la gente entiende lo que hacemos y en Chicago hubo esa conexión.
P. Es un momento emocional en el flamenco por la muerte de Paco de Lucía. ¿Se vive con más intensidad esta gira?
R. La muerte de Paco es un momento muy emocional, no solo para el flamenco, sino para la música. Se siente mucho la pérdida de alguien que es universal. Era indispensable. Era único, el sonido de su guitarra era único. Gente como él, al igual que tantos otros, aunque pocos como él, abrieron un camino que hace que hoy sea posible que nosotros estemos aquí, porque ellos antes que nosotros llegaron a estos lugares, siempre desde el respeto y la humildad. Se fue el maestro Paco.
P. ¿Que se va a encontrar la gente cuando vaya a escuchar Autorretrato?
R. Este disco me ha dado la oportunidad de trabajar con amigos que ya tenía y con los que hemos construido un gran trabajo. Como Paco de Lucía, o mi padre; me ha permitido poder ser libre y de pertenecerles a ellos en mi labor. Es una carta de libertad. Y muy especial para mi, porque en el contribuyó mi padre.
P. ¿Esta gira es un homenaje a tu padre?
R. No es que sea un homenaje, es que está muy presente. Hay personas que son necesarias, que nos ayudan a adoptar posturas positivas. No solo con relación al flamenco, sino en la vida en general, personas como Enrique Morente.
FLAMENCO FESTIVAL 2014
Más de 200 artistas actuarán ante una estimación de más de 100.000 personas en 34 teatros de 25 ciudades. Serán cuatro semanas, durante las cuales se levantará el telón en más de 87 de ocasiones. Acompañarán a Estrella Morente en la gira, Eva Yerbabuena, Israel Galván, Tomatito y Rocío Molina y la Gala Flamenca con Antonio Canales, Carlos Rodríguez, Karime Amaya y Jesús Carmona.
PROGRAMA:
Sábado 8 de marzo, 19:30 horas, Nueva York
Martes 11 de marzo, 20:00 horas, Toronto
Miércoles 12 de marzo, 19:30 horas, Cleveland
Viernes 14 de marzo, 20:00 horas, Berkeley
Sábado 15 de marzo, 19:30 horas, Sonoma
Domingo 16 de marzo, 20:00 horas, Los Ángeles
Miércoles 19 de marzo, 20:00 horas, Washington
Viernes 21 de marzo, 19:00 horas. Savannah
Y ADEMÁS...
15 de agosto de 2013
Geografía del Flamenco
Geografía del Flamenco
Jorge Ribalta intenta documentar el flamenco en 200 fotografías
JORGE RIBALTA
Decía el escritor y letrista Carlos Lencero que el
flamenco es por encima de todo una forma de vida. Y en esa desconocida línea se
mueve Jorge Ribalta (Barcelona, 1963).La ocoonte salvaje, la serie a la
que pertenece esta imagen, intenta documentar el flamenco como un sistema
cultural más allá de los iconos artísticos en 200 fotografías.
Para poner al día la geografía del flamenco sin
intérpretes, Ribalta necesitó realizar un movimiento brusco de cámara. Como en
esta fotografía en la que se funden monumentalidad arquitectónica y sobriedad.
Los muros de un antiguo palacio han sido reconvertidos en locales
autogestionados y relacionados ahora con la escena más política y antisistema,
pero que tiene sus orígenes en toda una corriente del flamenco vinculada al movimiento
vecinal y a las peñas que se inició en los años de la Transición democrática.
El título, Patio trasero de los corralones de la
calle Castellar, Sevilla, 1 de octubre, 2010, aporta los datos de la toma. Los escasos muebles proceden del
contenedor pero dentro de la ¡pobreza! se respira cierta dignidad. La tímida
luz que envuelve todo, la vegetación proyectada en las sombras y la gente
hablando al fondo, al concluir o iniciar una de las clases, sugieren una
situación grata. No hay nada apocalíptico en este discurso sobre la precariedad
y las nuevas formas de economía sostenible. Seguro que si afinamos el oído
escuchamos un zapateado lejano. Ribalta ha escogido el blanco y negro porque
refleja una manera de pensar y fotografiar, pero también porque es daltónico y
tiene dificultades para percibir otros colores.
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