Mostrando entradas con la etiqueta Videos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Videos. Mostrar todas las entradas

14 de junio de 2020

Video distúrbios e reações nos Estados Unidos




image.png
                                        Como num "passe de mágica", 
os distúrbios se espalharam de costa a costa dos Estados Unidos
revelando organização de esquerda para instalar a anarquia
image.png
image.png





18 de noviembre de 2014

Podemos, la vuelta de la canción protesta con Videos

Podemos, la vuelta de la canción protesta

El éxito del partido de Pablo Iglesias ha sido acompañado por la recuperación de himnos de la Transición


Mercedes Sosa, en una actuación incluida en el documental de Rodrigo Vila.
Para Podemos, la crítica de la Cultura de la Transición es compatible con el reciclaje de su banda sonora. Aunque Pablo Iglesias pudo citar en la reunión de Podemos en Vistalegre al grupo vallecano Hechos Contra El Decoro o retrotraerse a la movida con la mención a Polansky y el Ardor (Ataque preventivo de la URSS) en el Parlamento Europeo, a la hora del acto público se recurre a las mismas letras y melodías que seguramente cantaron sus padres.
No es un recurso inocente. En el acto del cierre de campaña para las elecciones europeas, Juan Carlos Monedero entonó Puente de los Franceses, canción popular identificada con la resistencia de Madrid durante la Guerra Civil. Un éxito, sin duda, pero también un síntoma inquietante para grupos integrados en Podemos, como Debate Constituyente, que detectó allí una contradicción capaz de espantar a simpatizantes no habituados a la épica guerracivilista: "por un costado se apela a la unidad ciudadana y popular, por encima de las etiquetas ideológicas y basada en la democracia profunda y en medidas sensatas de justicia social, y por el otro costado se muestra simbología propia de la izquierda revolucionaria y militante".

Lista de éxitos

El hit parade de Podemos incluye temas integrados en la memoria sentimental de los que vivieron la Transición, desde Canto a la libertad, de José Antonio Labordeta, al arrollador A galopar, poema de Rafael Alberti musicado porPaco Ibáñez.
También hay productos de ultramar, como El pueblo unido jamás será vencido, deQuilapayún, aquellos folcloristas chilenos que ejercieron como embajadores culturales del Gobierno de Salvador Allende, o Todo cambia, de Mercedes Sosa,obra en solitario de Julio Numhauser, miembro fundador de Quilapayún.
Javier Krahe (Cuervo ingenuo) o la tonada republicana Puente de los Franceses son otras de las favoritas.
El hit parade de Podemos incluye temas integrados en la memoria sentimental de varias generaciones, desde el sobrio Canto a la libertad,de José Antonio Labordeta, al arrollador A galopar, poema de Rafael Alberti musicado por Paco Ibañez. También hay productos de ultramar, como El pueblo unido jamás será vencido, de Quilapayún, folcloristas chilenos que ejercieron como embajadores culturales del gobierno de Salvador Allende, yTodo cambia, de Mercedes Sosa, obra de Julio Numhauser, también miembro fundador de Quilapayún.
A primera vista, un cancionero que se queda corto. No hace hueco a autores más jóvenes como Ismael Serrano o Pedro Guerra, que –lejos de modas o de banderas- han mantenido viva la llama del compromiso en su obra y en su vida profesional. Tampoco hay rastros de la canción política de los últimos tiempos, dinamizada por iniciativas como la Fundación Robo, que incluye al asturiano Nacho Vegas: se trata de ofrecer conciertos y distribuir canciones hechas con intención crítica.
De momento, aunque tenga pasaso rockero, Iglesias prefiere alardear de humor progre: el pasado jueves, saltó al escenario del Galileo Galilei madrileño para cantar un ensayado Cuervo ingenuo con Javier Krahe; en su Twitter, lo definió como “momentazo”. Dos días después, recuperada la seriedad, en su asunción a la secretaría general de Podemos, Pablo Iglesias recitó el poema “Vientos del pueblo me llevan”, de Miguel Hernández, un saludo a las regiones de España unidas contra el fascismo. Lástima que olvidaron que hay una vibrante lectura musical de esos versos, realizada en 1972 por el grupo folk Los Lobos.
No hay dudas a la hora del cierre de los actos. L’estaca, de Lluis Llach, transmite un mensaje de ilusión colectiva y funciona como engrudo emocional: se presta a unir las manos y cantar a pleno pulmón. Traducida a otros idiomas, L’estaca ha demostrado sus poderes: era interpretada por los simpatizantes del sindicato Solidarnosc en la Polonia comunista; tuvo también protagonismo en Túnez, en los inicios de la Primavera Árabe.
Esta recuperación de la canción comprometida puede ser entendida como un acto de justicia poética. Pocos sectores de la música popular española tan maltratados como el de los cantautores politizados: se supone que, tras funcionar como “compañeros de viaje” durante los años duros, fueron rechazados al llegar los ochenta. Se había adelantado Luis Eduardo Aute, que llegó a publicar un Autotango del cantautor, también conocido como Qué me dices, cantautor de las narices, donde se burlaba de los tópicos del género: “Qué tortura, soportar tu voz de cura/ moralista y un pelito paternal/ muy aguda, metafórica y sesuda/ De esa letra que te acabas de marcar/ qué oportuna, inmunizas cual vacuna/ Y aún no sabes un par de cositas más/ que me duermo/ que tu música es un muermo, que me pones muy enfermo”.
Fernando G. Lucini, experto en canción de autor, habla de un “cierre en falso”. Autor de numerosos libros y responsable de una página web que debuta hoy, cancioncontodos.com, cree poder situar la ruptura entre el PSOE y los creadores de canciones: “fue durante los actos contra la OTAN cuando vieron las ovejas al lobo. Pensaron: ‘los mismos que nos han colocado en dónde estamos pueden echarnos.’ Y es cuando se sacaron lo de Tierno Galván y la movida, marginando a los cantantes más incómodos. ¿Nombres? Elisa Serna, Adolfo Celdrán, Antonio Mata, Benedicto, Bibiano…”


El cantante Nacho Vegas, fotografiado en Madrid.
Aunque hay quién relativiza esa caída en desgracia. Pablo Guerrero, creador de A cántaros, piensa que, en la Transición “algunos cantantes tuvieron una presencia yo diría que excesiva. Igual que ahora, que los cocineros están en todos los medios. Ojalá les toque pronto a los filósofos”.
Guerrero siguió trabajando como profesor y haciendo canciones que “cuidaban tanto el fondo como la forma, como siempre”; de hecho, acaba de terminar un nuevo disco,14 ríos pequeños. Reconoce que sí hubo un ramalazo panfletario en sectores de la canción de autor, “aunque esa tendencia venía más bien de América Latina, donde las urgencias eran mayores y el mensaje se simplificaba.”
Desde allí, más exactamente de Chile, nos llega un recordatorio: lo que pudo ser activismo político también deriva en negocio o, si lo prefieren, un modo de ganarse la vida. Tras el exilio, Quilapayún se rompió en dos formaciones del mismo nombre, los que trabajaban el mercado europeo y los que residían en Chile. Los segundos, que tenían la legitimidad histórica, pleitearon en Francia hasta que se reconoció su propiedad en exclusiva de la marca Quilapayún.

10 de septiembre de 2014

DOS VIDEOS. Muere Emilio Botín


Muere Emilio Botín

La entidad financiera ha comunicado la muerte del banquero a la CNMV a primera hora del día

El consejo de administración del banco se reunirá hoy para designar a su nuevo presidente

Emilio Botín, presidente del Banco Santander, ha fallecido esta noche en Madrid a los 79 años a causa de un ataque al corazón. La comisión de nombramientos y retribuciones y el consejo de administración de la entidad financiera se reunirán esta tarde para designar al nuevo presidente, según un comunicado enviado por el banco a la Comisión Nacional del Mercado de Valores.
La nota está fechada en Boadilla del Monte (Madrid) hoy y ha sido difundida a las 8.45. Los restos mortales del banquero serán trasladados a lo largo del día a su ciudad natal, Santander, informaron en fuentes de la entidad. La favorita para sucederle es Ana Patricia Botín, de 53 años y actual consejera delegada de Santander UK. La comisión de nombramientos, reunida esta mañana, ya la ha propuesto para el cargo y esta tarde será el consejo de administración quien ratifique el relevo. Tras confirmarse la muerte de Botín, las acciones del grupo han retrocedido un 1,8%.
Emilio Botín, nacido en 1934, era bisnieto, nieto, sobrino, hijo, hermano y padre de banqueros, aunque él insistía en añadir que era un banquero universal a secas. Entró en la entidad cuando tenía 24 años, en 1958, y no dejó de trabajar desde entonces. En 1960 se incorporó al consejo de administración y ascendió a la presidencia en 1986. En 2007, cambió los estatutos del banco para no jubilarse a los 72 años, tal y como preveía el reglamento de la entidad. Ha sido uno de los pocos gestores financieros que además de asumir la presidencia de la entidad, era su principal ejecutivo y máximo accionista, lo que revelaba su condición de hombre de acción.
Bajo su dirección, convirtió al Santander (la entidad es accionista de Prisa, el grupo editor de EL PAÍS, con el 5,38% del capital) en el mayor banco de la zona euro por capitalización bursátil. "Fue capaz de crear a partir de un pequeño prestamista local el mayor banco de la eurozona", destaca la prensa económica internacional. Para ello, llevó a cabo una política de compras muy agresiva. Dentro de esta expansión, adquirió Banesto, absorbió el Central Hispano y, fuera de España, se hizo con el Abbey, compra que en 2004 supuso la primera gran compra de una empresa española en el mercado británico, y el estadounidenseSovereign Bank. No obstante, ha sido en en Latinoamérica donde el banco había fijado su objetivo, sobre todo en Brasil.
Botín, economista y licenciado en Derecho por la Universidad de Deusto, tenía previsto en su agenda de este miércoles acudir a la presentación en la Ciudad Financiera del Santander de un cuadro de Velázquez, La Educación de la Virgen, restaurado con los fondos del banco. El banquero estaba muy vinculado a la universidad y al ámbito científico, así como al del deporte, donde era muy popular su relación con la Fórmula 1.
Botín estaba casado con Paloma O'Shea, nombrada marquesa de O'Shea en 2008 por el rey Juan Carlos I. Tenía seis hijos: Ana Patricia, Carmen, Emilio, Carolina, Paloma y Francisco Javier.
La muerte del banquero se ha anunciado mientras en el Congreso comenzaba la sesión semanal de control al Gobierno. El presidente Mariano Rajoy, ha mostrado su pesar: "Emilio Botín ha sido un gran embajador de la marca España". "El banco que presidía el señor Botín es el más importante de nuestro país y confío en que tras su fallecimiento las cosas se resuelvan lo mejor posible y siga siendo así", informa A. Díez.
Por su parte, el líder de la oposición y el secretario general del PSOE, Pedro Sánchez, ha manifestado su "tristeza" por el fallecimiento de Botín y ha trasladado su solidaridad a los familiares y personas cercanas: "Un abrazo a su familia y a sus seres queridos en estos momentos duros".

Mientras, el presidente del BBVA, Francisco González, ha expresado en declaración a Europa Press: "Quiero transmitir en nombre de BBVA nuestro pésame por el fallecimiento de Emilio Botín. Lamentamos su pérdida y nos sumamos al dolor de su familia y del Grupo Santander en estos momentos".

El Banco de España ha enviado una nota en la que lamenta la repentina muerte del banquero, que considera “una figura excepcional en el sistema financiero internacional”. El organismo recuerda que, durante su presidencia, el Santander emprendió una política de expansión y diversificación dentro y fuera de España que ha llevado a la entidad a ser, por su volumen de activos, "el primer banco español y una de las mayores entidades del mundo, con una muy destacada presencia en, entre otros países, Reino Unido, Brasil, México, EE UU, Portugal y Chile”.Mientras, el presidente del BBVA,
Francisco González, ha expresado en declaración a Europa Press: "Quiero transmitir en nombre de BBVA nuestro pésame por el fallecimiento de Emilio Botín. Lamentamos su pérdida y nos sumamos al dolor de su familia y del Grupo Santander en estos momentos".

21 de agosto de 2014

DOS VIDEOS. El Misterio de Elche: un arca milagrosa en la playa, una pieza teatral única, una tramoya fascinante

Religión en Libertad
La más impactante celebración de la Asunción
El Misterio de Elche: un arca milagrosa en la playa, una pieza teatral única, una tramoya fascinante
El Misterio de Elche: un arca milagrosa en la playa, una pieza teatral única, una tramoya fascinante
El Misterio de Elche es un espectáculo visual, teatral y lírico único en el mundo.
Actualizado 15 agosto 2014 
Compartir: Acceder al RSS Añadir a Facebook Añadir a Twitter Añadir a del.icio.us Buscar en Technorati Añadir a Yahoo Enviar a Meneamé  |   Imprimir  |   Corregir  |   Enviar  |  Comentar1
Carmelo López-Arias / Cari Filii  
 De la Asunción de María en los apócrifos
 Del dogma de la Asunción: el debate exegético
 Del dogma de la Asunción: fundamentación escriturística
 De la Asunción de María: la declaración del dogma
¿Murió o no murió la Virgen? Hacia el siglo VI, la Iglesia oriental celebraba la Dormición de Santa María. En la centuria siguiente también en Roma se denominaba así lo que luego fue Ascensión o Tránsito.

Cuando en 1950 definió el dogma de la Asunción, Pío XII no quiso zanjar el debate. Proclamó que fue asunta a los cielos “cumplido el curso de su vida terrena”, sin decidir si el hecho de ser concebida sin pecado original implicaba asimismo escapar a una de las consecuencias de la caída de Adán: la muerte.

Pueden pues seguir discutiéndolo los teólogos, concordes sin embargo en lo que ya proclamó San Juan Damasceno: “Tu cuerpo no sufrió corrupción. Inmaculado y limpio de toda mancha, no fue abandonado a la tierra, sino que fuiste trasladada a las reales mansiones del Cielo”.

El arca misteriosa
Esa escena se representa cada año en Elche el 14 y 15 de agosto, con tanta fidelidad a sus orígenes medievales que la Unesco lo declaró en 2001 obra maestra del Patrimonio de la Humanidad oral e inmaterial.
Los reconocimientos oficiales a esta tradición ilicitana parten, curiosamente, de un momento álgido de la irreligión en España: fue la Segunda República, el 15 de septiembre de 1931, quien le dio carácter de Monumento Nacional. Aunque el 20 de febrero de 1936 el rencor frentepopulista incendió la iglesia del prodigio.

Existe constancia documental de la celebración del Misteri desde mediados del siglo XVI. La fecha precisa que le dio origen es incierta, aunque muchos la sitúan en el 29 de diciembre de 1370.

Francesc Cantó acudió a cumplir su guardia en la playa de Tamarit, en previsión de los frecuentes asaltos costeros de los piratas argelinos. Desde su puesto de vigía en la Torre del Pinet, hoy Castillo de Santa Pola, vio cómo el mar acercaba a la costa, hasta vararla en la arena, un arca misteriosa.

No tenía cerradura ni encaje por donde abrirla, pero sí una inscripción: Soc pera Elig, “Soy para Elche”. Allí acudió el buen soldado para dar aviso a las autoridades. Escuchado su relato, el procurador general, Francisco Miró, y el vicario de la ciudad, mosén Juan de Mena, ordenaron abrir el cofre.

Dentro encontraron una imagen de Nuestra Señora, vestida con pobreza, y el auto sacro que todavía hoy se canta e interpreta en la basílica de Santa María, sustancialmente idéntico a partir del siglo XVII.
Es el Consueta o libreto de la Festa, una pieza en valenciano con algunas partes en latín, breve en sus 259 versos de distinta métrica y rima, cuya audición conmovedora esos dos días del año constituye un espectáculo visual único (ver abajo el vídeo completo).

Cruzando el espacio del templo
Nadie que asista a él olvida la voz inocente de los niños de la Escolanía del Misteriocantando a la Virgen su melodía dulce y sencilla. Aunque es la tramoya que pende de la cúpula del templo, y que permite el ascenso y descenso de los personajes, lo que ha dado fama mundial al acto, por su emoción y lucimiento.

Son tres aparatos: la Mangrana o Granada, una especie de esfera de pétalos que se abren y permiten alojar a uno de los pequeños actores y mostrarlo en el momento escénico preciso; la Rescélica o Araceli, impresionante retablo humano; y la Coronación o Trinidad, el artefacto más específico del Misteri respecto a los que eran comunes en el teatro popular medieval.

Todos ellos, de hierro, subidos o bajados mediante maromas forradas de tela azul que penden de un entramado de vigas y poleas. Brazos expertos los manejan con precisión para dar tiempo a quienes en ellos viajan a entonar sus estrofas completas.

Es la única obra íntegramente cantada de nuestro primitivo drama lírico, que algunos consideran precursora de la ópera moderna, máxime tras la incorporación en el siglo XVI de unos arreglos polifónicos que resaltaron la belleza de la composición primitiva.

“El gran secreto del arrollador dinamismo del Misterio de Elche se cifra en la abolición de barreras con que se nos ofrece. Nada separa aquí el escenario del público. Nada, el drama, de los oficios religiosos; nada, el cielo de la tierra ni la anécdota doméstica de la crisis sobrenatural. El presbiterio se ha vuelto nave; el altar, alcoba. El templo es calle, y la calle templo”: son palabras de Eugenio d’Ors, uno de los grandes apologistas de esta maravilla escénica.

La crean voces de tiple para los niños que hacen de la Virgen y de los ángeles; o de tenor, bajo y contralto para San Juan, San Pedro, Santiago o Santo Tomás. Y a los solistas se suman los coros de las marías (María Salomé y María Cleofás) y los de los apóstoles.

Por cierto: en el Misteri, la Virgen muere. En un sobrecogedor momento previo a la Asunción, en el foso de la tarima se intercambia al niño que la representa viva por la imagen de la Patrona yacente.

Si el sensus fidei del pueblo cristiano es, como dicen, lugar teológico, y si fue lo Alto quien guió el arca entre las olas hasta besar la orilla levantina… entonces en Elche encontramos resuelta la única incógnita que dejó abierta el Papa hace sesenta y cuatro años.

Eugenio d´Ors, subyugado por el Misteri

«He asistido en Delfos a unas representaciones de las tragedias de Esquilo. En Weimar, una ejecución íntegra del Fausto me retuvo dos jornadas. También estaba, en el castillo de Leopoldskron, entre los invitados de Reinhardt, para su ensayo general perfecto de El enfermo imaginario, a estilo exactamente de la corte de Luis XIV. En el mismo Salzburgo, presencié la presentación del Jedermann; y en París, las de los primeros bailes rusos; y en Venecia, Campo Trovasso, la de El mercader de Venecia.

»Y he oído la Tetralogía de Wagner; la voz de oro de Sara Bernhardt; el monólogo de Hamlet en boca de Ermette Zacconi; el falsete de Mefisto, en boca de Max Pellenberg; las arias de Rossini en la de Conchita Supervia; los estilizados gemidos de Sada Yako, cuando su amante caballero se abría el vientre; la Capilla Rusa y el Barrabás flamenco.

»Jamás, empero, en lo que lleva mi historia de espectador y oyente en teatro, he experimentado una emoción tan profunda como presenciando en el Templo de Santa María de Elche, su Misterio

El Misterio de Elche de 2013